Fazia algum tempo que eu não testava o estilo de pintura digital que costumava fazer logo quando comecei minha jornada no desenho. Em parte foi porque eu sentia que ainda não estava preparada para me aventurar tanto nela — foi por conta disso que fiquei um bom tempo só na arte tradicional antes de voltar para o digital. Na época eu até estava fazendo algumas artes digitais legais, mas não estava muito contente com os resultados (você pode conferir esses trabalhos mais antigos de pintura digital na edição #11 e #12).
Hoje, eu já me sinto mais confiante e preparada. Fiquei por um bom tempo testando meu estilo "bagunçado" no digital, estilo que estou muito contente com os resultados. Nessa semana, como falei acima, resolvi voltar um pouco para o estilo antigo — que é, inclusive, usado também por muitos, outro motivo pelo qual deixei de me aventurar tanto nele, mas confesso que é bem divertido e estou podendo aproveitar dele melhor agora que tenho mais habilidades :)
Ainda fiz um no estilo "bagunçado", que você pode conferir abaixo e os outros dois com base nesse estilo antigo de pintura que comentei. Enjoy!
Fan art do Lucien Lachance, personagem da Dark Brotherhood (Speaker) no Elder Scrolls IV: Oblivion. Como falei no post anterior, estou jogando Oblivion agora e por conta disso estou tendo várias inspirações baseadas no jogo, hahaha.
Esse ainda fiz no estilo de sempre. Gostei bastante do resultado... e estou pensando em aproveitar e fazer um no estilo "novo" e colorido. Veremos ;) confira abaixo versão final e vídeo de time-lapse. Ah, lembrando que ainda estou usando o app Procreate no iPad para fazer essas pinturas, viu?
Aqui, fan art do Sheogorath — sim, outro personagem de Elder Scrolls IV: Oblivion, haha. Na verdade, ele aparece em outros jogos da franquia também por ser um Daedric Prince, mas sempre gostei muito da versão dele em Oblivion e sempre quis desenhá-lo nessa versão, até mesmo antes de jogar o jogo. Nesse caso, quis experimentar outro pincel (padrão do Procreate, aliás. Só estou utilizando pincéis nativos, por enquanto) de textura. Adoro pincéis de textura e achei que seria uma boa ideia usá-lo para fazer toda a pintura. Em alguns detalhes muito específicos, ainda utilizei o pincel de lápis 6B (como a barba, cabelo e sobrancelhas), que é um dos meus favoritos também e o que venho utilizando como principal nas outras artes também.
Para os detalhes do rosto, fiz tudo em tons de cinza e pintei por cima depois usando efeitos de camada. Nessa parte, sempre vou testando cada efeito, vendo qual fica melhor. Não estou 100% contente com o resultado de cor na pele, porém. Ainda acho que crio tons melhores quando trabalho direto na cor, mas foi ótimo para testar. A vantagem de se trabalhar em tons de cinza primeiro é que você consegue criar muito mais contraste de valores na arte do que se trabalhar direto com cor — porém você pode utilizar ferramentas como equilíbrio de cores (Procreate) para ajustar esses níveis depois. É bem legal.
Utilizei alguns efeitos de camada nas cores da roupa dele também, principalmente nos detalhes dourados. Pro roxo, porém, fui direto na cor mesmo e explorei alguns contrastes de cor pro fundo, como o verde e o vermelho. Gostei muito desse tom verde em contraste com o roxo, hehe. Deu um toque diferente.
Pintura finalizada. Repare que efeito bacana um pincel de textura cria, dando a impressão até de pintura tradicional. O que me ajudou também a chegar nesse resultado foi treinar bastante pinturas com lápis de cor e lápis pastel — motivo também pelo qual acho que trabalho melhor direto na cor do que pintando por cima de tons cinzas... mas é questão de gosto mesmo. O importante é explorar e aprender com cada arte que você fizer. Abaixo, time-lapse:
Aqui um outro rabisco que comecei, uma ideia de personagem que não saía da minha cabeça, haha.
Ainda não está 100% finalizada, pois quero trabalhar os detalhes melhor e com mais calma. Vou chamá-la de Blue Dancer — por enquanto, haha :)
Bom, é isso pessoal. Qual estilo dos que venho criando vocês gostam mais, aliás? Seria interessante ter uma ideia.
Eu gosto de explorar um pouco de tudo, aprender um pouco de tudo e depois me focar nos estilos que mais gosto. Cada detalhe e aprendizado que obtenho em um estilo, acabo passando para outro e desenvolvendo novas maneiras de desenhar e pintar, o que acho extremamente importante e proveitoso de se fazer, sabe. Inclusive, foi assim que comecei a desenvolver meu estilo hoje... e, por incrível que pareça, toda vez que imagino que alcancei algo que quero fazer sempre, acabo desenvolvendo outras técnicas e aprendendo mais, haha.
Vale muito a pena explorar um pouco de tudo. Cada nova técnica aprendida você pode levar para um nível novo e totalmente inesperado. Aproveite sempre esses momentos porque são neles que você encontrará sua marca registrada :)
Fascinada por games e arte conceitual, busca o sonho de ser concept artist. É Designer, formada pela Escola Panamericana de Arte e Design com experiência há mais de 15 anos na profissão.
